
Lilia Ovalle · Milenio / Cultura · 19 septembre 2024. En espagnol.
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Une proposition scénique pluridisciplinaire qui entrelace la danse, le cirque, la poésie, la musique et l’art vidéo dans un univers inspiré de Remedios Varo.
Un spectacle de Ana Sofía Vázquez
Teatro Estelar · Mexico
Un spectacle pluridisciplinaire qui recrée l’univers de la peintre surréaliste Remedios Varo. Ses personnages, ses paysages et sa vision du monde quittent la toile pour prendre vie à travers le cirque, le théâtre, la danse, la poésie, la musique originale et les projections vidéo, plongeant le public dans un monde onirique.
Dans une cité fortifiée, la Novice et ses compagnes brodent le manteau terrestre au sommet d’une tour. Un Chat Fougère venu d’une autre dimension s’empare d’un fil et l’emporte, en jouant, loin de la ville.
En le suivant, la Novice arrive auprès d’un arbre creux et rencontre le Gardien du Portail, un être mystérieux et éthéré qui veille sur l’entrée d’une forêt magique peuplée de personnages fantastiques.
Commence alors un voyage de transformation à travers différents plans de réalité, au cours duquel elle découvrira les fils invisibles qui relient le monde terrestre aux confins du cosmos.

La dramaturgie compose un voyage initiatique inspiré de 16 tableaux de Remedios Varo. Le parcours de la Novice établit un parallèle métaphorique avec la vie de la peintre, l’exil et la quête de liberté, d’identité et de transformation.
Cinq éléments transforment l’espace : le dispositif multimédia, la lumière, les maisons roulantes, les agrès aériens et le corps des interprètes. Le mouvement circassien devient une métaphore des cheminements intérieurs des personnages.
La mise en scène aborde le déracinement, l’intolérance, la diversité et la possibilité de se créer un lieu à soi. Elle rend aussi hommage à une femme qui a affirmé sa voix de créatrice et ouvert des voies pour imaginer d’autres réalités.
« Fleurir en temps d’amertume est le plus grand acte de rébellion. »

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Découvrez l’univers visuel du spectacle grâce à la bande-annonce officielle et à la bande démo. La captation intégrale est disponible sur demande auprès de la production pour l’évaluation artistique et la programmation.
Une création qui relie les arts de la scène à la peinture et transforme l’univers de Remedios Varo en une expérience de corps, d’images et de sons.
Théâtre, danse, cirque, poésie, musique originale et vidéo dialoguent au sein d’une même dramaturgie. Les disciplines circassiennes expriment les désirs et les transformations des personnages.
Projections, vidéo en circuit fermé, maisons roulantes, costumes et agrès aériens originaux font passer la peinture à la scène et composent des paysages oniriques.
Une proposition pour les salles à l’italienne, conseillée aux plus de 9 ans. Des affinités artistiques avec les saisons et festivals de théâtre, de cirque contemporain, de danse et d’arts visuels.
Informations pour étudier l’accueil du spectacle.
Plateau à l’italienne : ouverture d’environ 10 m, profondeur d’environ 8 m entre le rideau de scène et le cyclorama, et hauteur minimale de 7 m du plancher au gril.
Machinerie : 6 perches contrebalancées pour les accroches, 5 pour les tulles et les accessoires et 1 pour le vidéoprojecteur à focale ultra-courte.
Dispositifs d’accroche de la compagnie : 3 systèmes de poulies à démultiplication 3:1, 3 points d’ancrage et une installation de câble d’acier entre le point principal d’accroche et le gril, avec le matériel de la compagnie.
Rideaux et tentures : rideau de scène, 2 rideaux de masquage noirs, cyclorama et 4 tulles fournis par la compagnie.
Les charges admissibles, les caractéristiques des ancrages et le protocole de suspension sont définis avec la direction technique et le lieu d’accueil.
Lumière : dispositif complet d’éclairage scénique conforme au plan de référence.
Multimédia : 1 vidéoprojecteur de grande puissance, de préférence fourni par le théâtre, et 1 vidéoprojecteur à focale ultra-courte Epson EHLS 500B de la compagnie.
Le dispositif associe la projection sur cyclorama à la vidéo en circuit fermé avec interaction en temps réel.
Consulter la direction technique pour le parc lumière, les caractéristiques de projection et les besoins de commande.
Consulter le plan de référence ↓Son : 2 microphones-cravates, 2 retours de scène et une sonorisation de façade adaptée au lieu. Si les microphones-cravates ne sont pas disponibles sur place, la compagnie peut en faire chiffrer la location.
Personnel local : équipe technique et opérationnelle du théâtre.
Consoles, connexions, puissance électrique, répartition des circuits et effectif local définitif : à convenir pour chaque lieu.
Montage : 22 heures.
Démontage : 4 heures.
Équipements requis : loges et accès aux installations techniques du théâtre.
Transport, dimensions des accès et du chargement, hébergement et besoins en personnel de manutention : à convenir avec la production.
Plan lumière pour l’étude technique du lieu. Schéma original en espagnol.

« El Tejido de los Sueños est un cri de liberté. »
Ana Sofía Vázquez
Centro Cultural del Bosque · Mexico.
12 représentations documentées par la compagnie.
Torreón, Coahuila.
6 représentations documentées par la compagnie.
Mexico.
1 représentation de gala à guichets fermés, selon les documents de la compagnie.
19 représentations · Plus de 8 500 spectateurs
Les documents du projet rassemblent articles et critiques sur le passage de l’univers pictural de Remedios Varo à la scène.

Lilia Ovalle · Milenio / Cultura · 19 septembre 2024. En espagnol.
Lire l’article ↗Crédits photographiques généraux du projet : Julio López, Ernesto Reynoso, Ricardo Antonio et Torreón Street Art.
46 photographies
les rêves mûrissent entre les fils
Carlota Caulfield
d’une clé de sol devenue graine
Dramaturgie, mise en scène, direction et production générales. Sa vision compose un voyage de transformation où les images de Remedios Varo deviennent corps, mouvement et scène.

Compagnie basée à Mexico, productrice d’El Tejido de los Sueños. Elle réunit une distribution et une équipe artistique issues de différentes disciplines pour donner vie à cette création.
Compagnie coproductrice mentionnée dans le dossier artistique du projet.
Daniela Figueroa, José Ruíz, Laura Vargas, María Camargo, Miriam Molina, Inés Gómez, Claudia Balam, Vanessa Gil, Alejandro Soria et Yseye Appleton.
Crédit de la production originale : Production théâtrale nationale mexicaine réalisée avec le dispositif d’incitation fiscale prévu à l’article 190 de la LISR (EFITEATRO 2024).
Consultez les documents artistiques et les vidéos de présentation. La captation intégrale du spectacle est disponible sur demande auprès de la production.